Садржај
Једна од највећих приговора Гаме Мусиц Цоннецт, инаугуралног међународног симпозијума за љубитеље музике за видео игре и композиторе, била је привлачност неких од највећих имена у овом послу. Конкретно, догађај је окупио не мање од шест најпознатијих композитора за видео игре:
- Јамес Ханниган
- Јасон Гравес
- Рицхард Јацкуес
- Јеспер Кид
- Мартин О'Доннелл
- Јорис де Ман
Хостед би суоснивач симпозијума, Јохн Броомхалл, ова друга сесија дана, под називом "Соундцард то Симпхони", дала је прилику покровитељима да боље упознају ове титане звука.
Дисцуссинг Деутсцх
Пошто је ова сесија одмах услиједила након предавања професора Степхена Деутсцха, наравно да ће прво питање бити оно што су мислили о томе што је Деутсцх рекао. Изненађујуће, они су се сложили са његовим мишљењем.
Разговарано је о мишљењима као што је превише музике у видео играма, због чега резултат постаје пуки "тапет". Такође је поменуто како огромна музика понекад може лишити играче од способности да сами одговоре на игру. По мишљењу панела, моменти без музике могу бити једнако ефикасни и емотивни као и моменти који се добијају.
Договорено је због тога што је толико лоша музика за видео игре, у оквиру Деутсцхове дефиниције, да у играма ретко постоји одређени музички правац. Ханниган каже да ако није доступан Аудио Директор (АД), тешко је знати чија је визија игре подцртала његову музику; композитора или дизајнера? Штавише, Јацкуес тврди да, генерално, композитори имају веома добро разумијевање структуре као дијела свог заната, и сматра да дизајнери заправо не дијеле то разумијевање, узрокујући расколе и концептуална неслагања.
Гравес то илуструје тако што даје примере у којима је морао да се бори против дизајнера игара на неким својим музичким одлукама. Нарочито када их покушавате увјерити да ће одсуство музике у одређеним моментима боље послужити игри.
Све у свему, то показује да је важно имати АД на броду приликом креирања игре: луксуз који је О'Доннел имао и као композитор и као АД на Хало сериес. Улога АД-а је нешто о чему ће се расправљати са садашњим АД из различитих софтверских компанија на одређеној каснијој сесији.
Дестролин.бецхгеддиг (десно) с композитором Јасон Гравес (лево), на Гаме Мусиц Цоннецт. Фотографија: Љубазношћу аутора.
Холливоод / Холливон'т
Панел је такође питан о њиховим општим размишљањима о музици за видео игре: одакле је дошао и куда иде. Сада је музика за видео игре постала много више призната и прослављена, очекивања и квалитет музике су значајно порасли. Страх је да би то могло довести до тога да издавачи игара покушају да укључе велика имена у филмове како би подстакли жалбу наслова. После тога, индустрија игара се бави пре свега профитом и уметношћу.
Иако панел потврђује да су сви тамо одлични композитори филма, као што су Ханс Зиммер, Јохн Виллиамс и Данни Елфман, то не значи нужно да ће они бити прикладни за компоновање музике за видео игре. Панел је дискутовао о огромним кривуљама учења и решавању проблема које су морали да ураде над својом каријером, наводећи да ово искуство које је усавршило њихов занат није нешто што се лако реплицира и нешто је јединствено за видео игре.
Међутим, Кид цинично одбацује да је једна од сврха музике за видео игрице да интензивирају тренутке или интеракције, а како су холивудски композитори већ веома вјешти у томе да раде за филм, гледање у израду великих имена композитора у игре није толико нелогично .
Али упркос овим слутњама, сви су генерално срећни што је музика за видео игре стекла солидно признање, и то је нешто о чему се сада детаљно расправља и анализира. А уз концерте широм света са професионалним оркестрима који изводе своје радове, осећају да је прилично добро време за њих и за видео игре.
Останите са нама за други део овог округлог стола.