Подријетлом из низоземских земаља, Елине Муијрес је била трећина индие студиа Гаме Овен од 2013. до недавног затварања прошлог априла. Затим је наставила да помаже у стратешкој игри Интерлопер од Моногон Гамес спремни за пуштање, водећи рачуна о промотивним и локализацијским дужностима.
Имао сам прилику да разговарам са Елине о њеној скромној каријери као новинара видео игрица, независног девелопера игара, а сада, менаџер комуникација у холандском Гаме Гарден-у.
Какво је било ваше искуство рада у игри Овен, и колико је био развојни процес као у првој игри у поређењу са претходном игром на којој сте радили на Гаме Овен-у?
Игра Овен је био мој први прави стални рад у студију игре. Прва игра на којој сам радио био је технички Фриендстрап, али то је више био мали глупи експеримент, па рачунам Боунден као моја прва утакмица. Боунден није био стандардни процес развоја игара на било који начин, сазнао сам. Играча пећ се састојала од 3 особе (дизајнера, девелопера и мене), али било је још много људи који су били укључени: 2Д и 3Д уметници, додатни програмер, композитор, редитељ и холандски национални балет (кореограф, 8 плесача, и маркетиншки тим). Боунден била је веома очигледна експериментална уметничка игра, а ми смо напорно радили да схватимо како да натерамо људе да плешу и како да и она учини забавну игру. Направили смо неколико видео снимака како бисмо поделили јединствени развојни процес са светом. Мислим да је то био диван пројекат на коме сам радио, и много ме научило о дизајну и маркетингу.
Јелли Рееф била је последња игра на којој сам радио на Гаме Овен-у, и била је потпуно другачија. Док Боунден Имали смо веома јасну визију од почетка, с којом смо се борили Јелли РеефВизија у почетку, не знајући на шта да се усредсредимо. Игра је више личила на игру (уместо да буде тако чудна и експериментална), наш тим је био мањи, а улоге су се такође мењале. Направио сам много више посла везаног за производњу, а наш девелопер је сада направио и велики део дизајна. Током пројекта било је доста притиска, и дефинитивно није било лако радити на њему у посљедњим мјесецима када смо знали да ће се студио затворити, али још увијек сам поносан на оно што смо направили. Боље сам сарађивао са девелопером и уметником, и осећао сам да сам имао већи утицај на стварни дизајн, што је било веома мотивирајуће.
Означили сте своја подручја рада као "производња, ПР и маркетинг".
Да ли су вишеструке области стручности неопходне за независне програмере, или сте одрастали знајући да желите радити у више од једне области?
Дефинитивно нисам знао шта желим да радим када сам био млађи! Рекао бих да то зависи од величине ваше компаније. Наравно, када сте у тиму од само 3 особе, нико не заврши само једну ствар. Мислим да би се већина девелопера радо усредоточила на израду игара умјесто на све ствари око себе, као што је продаја и вођење компаније. Зато сам се придружио Гаме Овен-у. Ја бих се бринула о маркетингу, ПР-у, локализацији, писању апликација, финансијама, производним стварима и још много тога. Ствар је у томе да индие програмери обично немају новца да запосле некога ко то ради, па чак и ако би могли да запосле некога, радије би прво имали додатног програмера или уметника. На тај начин, већина индија је приморана да уради све ове ствари осим што дизајнира своју игру. Лично, уживам да радим много различитих ствари. Ако бих радио у великој компанији, моја улога би била много специфичнија: ја бих, на пример, радила само за управљање у заједници.
Да ли је новинарство видео игара имало улогу у вашем расту?
Заправо сам неко време радио као новинар за видео игрице као слободњак. За мене лично, то је дефинитивно помогло у упознавању многих људи у индустрији; Углавном сам ишао на сваки догађај на који сам могао ићи. Постепено сам сазнао да сам више заинтересован за развој игара, уместо да прегледам игре, а након што сам магистрирао нове медије и дигиталну културу, желео сам да се запослим у студију игара.
Колико је ваш мајстор био важан у добијању посла у студију?
Мислим да мој степен није имао много утицаја. На универзитету научите да будете истраживач и учите о играма као културном медију. Мислим да је важно оно што сам урадио поред тога: одлазак на догађаје, упознавање људи у индустрији, писање о играма итд.
Шта мислите да играчки студији траже код будућих запосленика?
Када видим пријаве за посао, тражим искуство - наравно, у зависности од улоге (важне су чврсте вјештине). Ако неко има диплому, али нема искуства, то ми не говори много о тој особи. Много је боље ако особа ради игре у слободно вријеме, придружи се џемовима и пише о играма, шта год да је.
Шта вам значи новинарство за видео игре као професионалцу у индустрији видео игара?
Из перспективе појединог развојног инжењера, мислим да је новинарска игра видео игара све мање релевантна. Чланак нема утицаја на продају игара; Мислим да је фокус пребачен на ИоуТуберс и ливестреамерс. Играчу је лакше да стекне утисак о игри на тај начин. Наравно, емоционално је још увијек прилично чудно читати нечија искуства о вашој игри! Имао сам веома занимљиве разговоре са новинарима који су критиковали моју игру - на тај начин научите много од њих.
Мислите ли да је добро или лоше што људи мање читају и гледају више?
Не бих рекао да је то добро или лоше. Претпостављам да то зависи и од ваше игре - неке игре су заиста погодне за видео снимке и то је сјајно. Друге игре захтевају више анализе или другачију врсту пажње. Ја лично не читам рецензије, али заиста уживам у читању интервјуа или чланака о индустрији или ширим трендовима.
Да ли видите да видеозаписи на мрежи постају презасићено тржиште, слично чланцима сада?
Видеозаписи већ постају презасићени, али волела бих да видим више различитости у стримовима и врстама игара које играју. Све што видите сада је Минецрафт, Леагуе оф Легендс, и ГТА, а стреамерс су обично бијели момци који покушавају да буду смијешни. Тешко је пронаћи канале који покривају индие игре, али претпостављам да то није оно што је просјечни гледатељ заинтересиран.
Колико су важне институције као што је Дутцх Гаме Гарден (ДГГ) за независне програмере и како је то утицало на холандску, као и на међународну индустрију игара?
ДГГ је имао огроман утицај на холандску индустрију игара. Пре него што је ДГГ постојао, имали смо индустрију игара без већих издавача, један велики студио (Гуерилла), а скоро ни индие девелопера. Са ДГГ-ом, заједно са почетком курсева за развој игара на холандским универзитетима, грантови нуде да би се подстакао развој, и наравно, пораст самопостављања, који се све променио. Сада, холандска индустрија игара има централно чвориште и живу индие сцену. Индие студији у ДГГ инкубационом програму имају користи од пословних вјештина, савјета и подршке коју ДГГ нуди, али и једни од других. Неки од њих су такође постали веома успешни - помислите на студије као што су Вламбеер, Ронимо Гамес и Аббеи Гамес. ДГГ је такође у овом чудном простору између програмера, образовних институција, владе и других индустрија које желе да сарађују са студијима за игре. ДГГ повезује ове индустрије заједно, организује догађаје и чини индустрију игара видљивијом.
Како се ваша тренутна улога у Холандском играоници разликује од ваших претходних улога?
Прилично је другачије! У ДГГ-у нисам фокусиран на прављење игара, већ на подршку девелоперима у нашој згради. То је заузет посао, али добијам много енергије од организовања догађаја, контактирања људи и помагања људима.
Да ли постоје предстојећи пројекти у којима сте тренутно укључени?
Управо сада радим у ДГГ 3 дана у недељи, а планирам да урадим и неке друге пројекте у преосталим данима у недељи. Или сам научити неке нове вјештине, што би могло бити и забавно!
За више информација о Елине, пратите је на Твиттеру @ЕлинеМуијрес и на њеном званичном сајту елинемуијрес.цом.
Интервју је уређен због дужине и јасноће.