Упозорење: Ово ће имати споилер за све Лифе Ис Странге, ви сте упозорени.
Живот је чудан има интересантан фокус на фотографији коју не видимо често у играма. То се појављује у играма попут Беионд Гоод анд Евил, али се користи другачије него што је кориштено Живот је чудан. Са таквим фокусом на фотографију долази други партнер који се креће иза угла и то је смрт.
То не значи да се сваки дио медија који има фотографију у њему такођер фокусира на смрт, али се чини довољно конзистентно у медијима да би се створио врло видљив образац. Вековима или тако вредним узорцима, до тачке у којој људи пишу читаве академске есеје на ту тему, или чак књиге.
Са тим како Живот је чудан структуриран, једини начин на који се Мак може вратити у одређено вријеме је фокусирање на њене Полароид фотографије. За већину слика, видимо ствари преко Макових очију, а готово сваки лик у игри може промијенити своју судбину од стране Мака, укључујући и оне који заправо умиру због Макових акција.
А ко је један лик који немамо избора него да снимимо слику у првој епизоди? Па, наш плавокоси, смрдљиви гласник пријатеља Цхлое, наравно. Цхлое, први лик који Мак мења временску линију и први лик чија је судбина промењена од стране Мака и њене камере. Камера је била оно са чиме се Мак суочава са Хлоином смрћу, јер је камера била разлог зашто је она била у купатилу, сликајући плави лептир. Њена камера и њена потреба за фотографијом је оно што је чини да се први пут суочи са смрћу.
У свом чланку за Виллаге Воице "Камера се суочава са смрћу", Јудитх Голдман наводи:
Смрт прожима крајолик фотографије, јер камере су оружје које краде живот и магичне машине које пркосе смрти. Могу сачувати прошлост, обећати будућност и јучер пренијети у сутра. Смрт и фотографија као да имају основну везу; али је илузорна, јер камера не приказује смрт, она само показује како је то неко други видио.
Јудитх Голдман [1976, п. 129]
Пхотограпхс ацросс Живот је чудан пркоси смрти хватањем одређеног тренутка у времену. Они сами не приказују смрт, али ми видимо како то види још неко, Макс. Очи играча су Макове очи, видимо њен свет кроз објектив окидача, а играч види живот као и смрт онако како је види.
Док ми, као играч, никада не снимамо директно мртво тело, наша камера прави слику оних који касније заврше мртве током приче. Било да се ради о сопственим рукама, о нечијој другој или по Маковој, то у потпуности зависи од избора које играч направи.
Хајде да пређемо на историјску корелацију између камере и смрти како бисмо томе дали мало више контекста.
Пре него што су фотографије преовладавале у њиховој корелацији са смрћу, имали смо слике, или конкретније: мртвачке слике. Обично су то чинили људи богати или довољно моћни да би могли да ураде. Мислите на вишу класу и оне који су имали неки облик власти над људима, као што су чланови Католичке цркве или политичари. Неки људи су чак имали и своје бебе или децу која нису успела да насликају.
Обично ће их полагати у мирној пози на свом смртном кревету, гледајући мир. Људима даје везу са смрћу ових фигура, јер чини се да су једнако достојанствене у смрти какве су биле у животу. Постојала је варијанта када је фотографија постала преовлађујућа када су фотографисали особу након што су прошли, што је било популарно неко вријеме, али резултати су били више… узнемирујући.
У реду је, малена, твоја сестра само спава.
Имаге Цредит: Форлорн Патх Блогспот
Касније су се сликари почели постепено удаљавати од тога, посебно са фотографијом која је превладавала са камером Обсцура која је користила дагеротипију. Ово је био први успјешан фотографски процес, који је кориштен од 1839. до 1860. године, у који ћу ући у тренутку.
За сада, хајде да пређемо преко новог типа слика које су постале преовлађујуће у каснијим годинама. То се назива постхумним жалобним сликама, и они су много више личили на фотографије које сада видимо на сахранама. Тренутак времена, замрзнут за све да види какав је живот био за ову особу или чак групу људи. Понекад су се чак приказивале као нека врста „средњег темеља“ између живота и смрти, што је обично био случај са под-жанром ових слика мртве дјеце.
То је први пут препознала као тренд од Пхоебе Ллоид, историчара уметности који је о томе говорио у свом чланку "Постхумна жалосна портрета." Овај чланак је касније цитиран у Јаи Руби'с-у Осигурање сенки: смрт и фотографија у Америци, у којем наводи:
„Непознатост жанра - Ллоид је први историчар уметности који је препознао - због чињенице да су покојна деца приказана жива са“ маскираним ”симболима смрти, односно врбом у позадини, или увенулим цветом у дјететову руку. ”(37)
Врба често симболизује сећање на изгубљену вољену особу, стога је име које плаче врба и мртви цвијет сам по себи разумљив. Пример за то је Портрет Камиле, портрет који је учињен након смрти младе девојке, која је приказује у замагљеној позадини, држећи сат у рукама.
Имаге Цредит: Ево
Сат се зауставља у одређеном, вероватно важном времену, а облаци представљају њено биће не само на овом свету, већ и на следећем. Ово се може добити из саме слике, али да би се ова слика у перспективи даље ставила у перспективу, ово је писмо сликара Схепарда Алонза Моунта, које објашњава слику његовом сину.
Као и даља анализа коју је дала Дебора Јохнсон у својој књизи Схепард Алонзо Моунт: његов живот и уметност:
„Нажалост - како све нестаје из нас ... Она је била постављена у лијепом ковчегу и изгледала је као анђео - Њезине очи су биле сјајне и небеске до посљедњег. Нацртао сам је са сатом господина Сеаринга [Цамилле'с Матернал Грандфатхер] који лежи у првом плану. Руке које указују на сат њеног рођења док је виђена како се креће на светлом облаку - слика изгубљеног Камила. Имала је навику држати дједов сат на њеном уху, а свим осталима који су је обишли, учинила је исто ... Цамилле се креће према сјајној звијезди фиксираној на небу, док задовољства обожавања дједова и откуцавања џепних сатова остају. иза.
Планина приказује дијете у пријелазном тренутку између живота и смрти. Чврста парцела Земље која подржава сат показује опипљивост земаљског постојања. Поред тога што служи личну референцу, сат откуцава је метафора за живот, срце које куца и пролазак времена. Окружен облацима који раздвајају дете од физичког света, Камил се уздиже на небо, сликовни концепт изведен из хришћанске иконографије. "
Осим овог прилично нејасног тренда, у већини случајева, ови портрети су покушавали да покажу више особе у животу и на крају су постепено нестали у корист фотографије.
Фотографија је још увек била прилично нова у свету у овом тренутку, која је користила процес назван дагеротип, који сам раније помињао заједно са камером Обсцура.
Име је добила по Лоуис Јацкуес Манде Дагуерреу, а свака слика је била јединствена слика направљена на огледалској сребрној површини, и држана је под стаклом јер је изненађујуће крхка.
Ово је био најранији пример радне камере која је у уводној секвенци упућивана од стране Мака, Јефферсона и Викторији, дајући кратко објашњење о најранијим облицима аутопортрета као и дагуеррејском процесу.
Ово нас враћа назад Живот је чудан где је Мак у фази свог живота, где су њене фотографије једине ствари између живота и смрти, дословно и метафорички. Макс може да користи своје фотографије како би се вратио у тачку у времену и променио ток стварности. Хајде да размислимо о некоме кога Мак има могућност снимања слике, а може и случајно изазвати њихову смрт. Вицториа Цхасе може имати своју слику снимљену на почетку игре ако се одлучите да јој се ругате након што добије боју на џемперу од кашмира. Према Донтнод Вики, Вицториа је била једна од оних који су умрли од олује ако сте одлучили да на крају спасите Цхлое.
Има Кате, коју је Мак снимио у кратком приказу Епизода 1 у Епизода 5, чија смрт директно укључује Мака са сцене на крову у другој епизоди. Ту је и слика јако дрогиране Кате у мрачној соби коју је водио господин Џеферсон. Ово се може видети као Катеина последња фотографија, ако је играч не спаси Епизода 2. Или ако је спасиш, још би могла умријети због олује.
Можеш узети фотографију Алисса по избору, у другој епизоди и она може бити убијена за вријеме Макове шетње до два кита. На тему Два кита: Ворен, кога такође можете сликати Епизода 2, могу бити убијени ако пустиш Два кита да експлодирају током олује.
Прича Рејчел Амбер није испричана само усменом, већ и фотографијама које су снимљене о њој, водећи све до њене слике коју је снимио Марк Џеферсон када је лежала вјероватно мртва с Натханом, прилично морбидан позив на пост мортем фотографије дагуерреиан процес. То је једини изузетак у мојој ранијој изјави о томе како никада нисмо видели мртва тела на камери, јер никада није потврђено да ли је Рацхел мртва на фотографији.Као лик, не знамо ништа о Рацхел осим оним што нам људи говоре и фотографијама које су остављене иза себе, тако да све што нам је дато су погледи у одређеном тренутку кроз објектив фотографа.
Многе од ових фотографија у потпуности зависе од избора играча и не морате да их узмете, технички. Али постоји једна коју треба да предузмете да бисте померили причу напред и то је слика Цхлое у епизоди 1, плесања. Морате узети ову слику и примијетит ћете да и Мак има више других слика Цхлое, попут оне из њиховог дјетињства.
Макс гледа свет кроз очи фотографа, ефектно снимајући сваки тренутак брзим пуцањем своје камере, са фотографијом која се тренутно развија. Као лик, Мак је у фази свог живота, адолесценције, где људи почињу да препознају своју смртност и почињу да се осврћу на ствари које им се свиђају. Који је бољи начин да се то уради него кроз старе фотографије? Да ли је то ваш породични љубимац који сте годинама пролазили, или можда старији рођак, адолесценција је место где живот почиње да се ставља у перспективу. Зато је фотографија, за многе адолесценте, веома важна. Сваки снимак који запечати овај тренутак на посебном месту у времену за њих да се памте у будућности, када више немају те пријатеље да се врате. Размишљајте о нечему сличном о себи или оним хиљадама слика које ћете видети да је тинејџер постављен на Инстаграму или Фацебооку. Неки кажу да то раде само зато што су егоистична деца ове генерације, али када се сликају, они бесмртно шаљу тренутак са њима и њиховим пријатељима. Сличне идеје обрађене су у секцији Смрт и фотографија књиге Роберте Сеелингер-Тритес, Нарушавање универзума: Снага и репресија у адолесцентској књижевности.
Ин Нарушавање универзума: Снага и репресија у литератури адолесцената ауторица Роберта Сеелингер-Тритес наводи:
“Чини се да фотографије означавају начин успоравања процеса адолесцентског карактера у овим романима. Ако могу снимити истину на филму, стварајући низ минијатурних слика смрти за себе у трансформацији субјеката око њих, можда смрт неће имати толико моћи над њима. Ако могу да зауставе време, можда у неком смислу могу да поразе смрт. "
Иако ово није била Макова оригинална намера са својим фотографијама, помислите како она прво користи своје моћи, да спаси Цхлоеин живот, и како након тога она тако очајнички покушава да пркоси смрти. Покушава да ухвати драгоцене успомене са својом пријатељицом и избегне неизбежност њене смрти. Макс безброј пута покушава да користи своје фотографије, поред својих способности да покуша да победи смрт или барем одбије свој напад, али све што успе да уради је да свој долазак учини много бржим и много насилнијим.
Смрт и фотографија имају тако јак однос једни с другима јер фотографије замрзавају тренутак у времену. Заувек хватање тог тренутка, без обзира на тај тренутак, у малом оквиру. Слика често каже више од хиљаду речи, а приче које иду уз њих вреде сваку реченицу која се изговара о њима. У случају Рацхел Амбер, она ће увек бити запамћена преко залива Арцадиа до краја игре као жртва серијског убице, али и као сјајна светлост која је исувише рано изашла, али ће бити запамћена на фотографијама као и на њој пеерс. Иста ствар са Цхлое ако одлучите да је пустите да умре, само са мање слика откад Мак није био тамо да махнито покуша да заустави смрт од тврдње да је њен пријатељ живот.
Ту је ствар која се зове текућина за балзамирање која се користи у погребним објектима и, ако сте гледали 6 Феет Ундер, или сте прочитали често постављана питања о погребној кући, можда сте видели документарац, прочитали књигу о томе, или можда само знате о томе из другог извора. Ако немате појма о чему говорим, дозволите ми да то објасним и повежем Живот је чудан.
Флуид за балзамирање је мешавина формалдехида, метанола и других растварача који се убризгава у лешеве, тј. Леш, како би се привремено спречило распадање и вратило тело за посматрање после смрти.
Такође постоји читав дубински процес балзамирања тела које укључује и испуштање различитих течности, али у то нећемо улазити превише, даћу линк у опису у случају да желите даље да истражите.
Сада, зашто вам све ово говорим?
Зато што у Секцији Роберта Трите о смрти и фотографији помиње Роланда Баратхеса, књижевног теоретичара и филозофа, са својом књигом, Камера Луцида: Размишљања о фотографији, која такође служи као елегија његовој мајци, у којој он расправља о томе како су фотографи слични балзамерима, и како са сваком фотографијом доживљавају неку врсту „равне смрти“ коју обоје даље објашњавају како би описали процес балзамирања камере.
Роберта Тритес наводи:
„Барт назива фотографа као врсту ембалмера (14) и фотографију као„ равну смрт “(19); раздвајање живота и смрти. "Своди се на само један клик, онај који одваја почетну позицију од коначног клика" (92) свака фотографија особе хвата их у беживотну позицију, неко ко је или мртав или ће умријети; у "Свака фотографија је катастрофа." (Барт 96) Ја у овом Барту дефинише смрт као крајњу позицију објективности, јер у смрти тело је потпуно без агенције. "
Вратимо то Рацхел Амбер: у смрти је видимо само на фотографијама, а свака фотографија је другачији тренутак у времену. Не само да ово замрзава овај тренутак, већ и када је Рацхел мртва, успешно је балзамира у особу коју су је познавали грађани Арцадиа Баиа, уклањајући заиста било коју агенцију коју је имала у животу. Све што знамо о Рацхел је оно што нам је речено од других људи, она никада није дала никакву властиту агенцију, поготово не у властиту смрт, гдје јој чак није дато одговарајуће сахрањивање и њено тијело се у суштини игра с циљем уметност коју су Натхан и Јефферсон покушавали да произведу.
Она нема никакву улогу у властитој смрти или чак у причама о њој након смрти. Она је у суштини само леш на овим сликама које видимо од ње, а њена прича испричана је на толико различитих начина да она заврши више као мученик за нашу причу него као стварна особа.
Цхлое не пати од ове судбине, чак и ако је жртвујете на крају утакмице. То је зато што док је Рацхел управо постала овај симбол свега што је у реду са светом, Цхлое се памти реалистичније, и са сваком фотографијом која је снимљена, било да је то од нас или од њене мајке, јасан траг њеног живота је приказан кроз оне пицтурес. Она је мртвачка, да, али није баш на начин на који је Рацхел Амбер. За нас, играче и Мака знамо
Цхлое не само кроз фотографије, већ и кроз успомене. Чак и ако су та сјећања из засебне временске линије, још их се сјећамо, а Мак не види Цхлое с ауреолом на глави као што је Цхлое видјела Рацхел Амбер. Видела ју је кроз објектив своје камере током најгорих и најбољих тренутака, признајући обоје.
Као фотограф, Мак игра улогу балзамера, замрзавајући одређени тренутак у времену за свакога кога треба запамтити. И не само то, али поред својих моћи, камера игра улогу једине ствари која раздваја људе од живота и смрти кроз причу. Свака особа или ствар коју сликате може бити уништена вашим поступцима. Живот је чудан је игра која вам омогућава да видите свет кроз фотографско сочиво, и кроз то сочиво не само да видите живот и смрт, већ га и креирате.