Неспорно је да је расправа о томе да ли се видео игре могу сматрати умјетничком или не, спорна тема. Неки верују да је то крајњи медиј изражавања, комбинујући различите уметничке форме у једну и чинећи је интерактивном. Други сматрају да разматрање видео игара као уметности обезвређује радове различитих уметника у различитим пољима. Иако су видео игре законски признате као уметничке форме, дебата се и даље широко расправља. Ја лично верујем да видео игре комбинују многе лепе уметничке форме у један невероватан интерактивни комад. Можете учити и искусити ситуације у којима можда никада раније нисте били. Став јавности о умјетности и медијима које треба сматрати умјетношћу варирају у широком опсегу као умјетничка дјела присутна у нашем свијету.
Врховни суд је 2011. одлучио да видеоигре треба заштитити Првим амандманом.
"Попут заштићених књига, представа и филмова који су им претходили, видео игре преносе идеје - па чак и друштвене поруке - кроз многе познате књижевне уређаје ... и кроз особине карактеристичне за медиј."
- Антхони Сцалиа, Врховни суд правде
Чак и правно заштићени као облик уметности, многи не виде уметничку природу видео игара.
Људи гледају на уметност на различите начине и без појашњења значења може бити тешко разликовати медије. Јонатхон Јонес је писао за Тхе Гуардиан у вези с тим:
"... свака дефиниција уметности је реакција једне особе на живот. Свака дефиниција уметности која га лишава овог унутрашњег одговора од стране људског креатора је безвредна дефиниција."
Схватање да је ово валидна тачка ако се тако гледа на уметност је применљиво, али основна компонента ове дефиниције је да је уметност одраз живота. Ако узмете у обзир познати драмски писац, Оскара Вајлда, он је веровао да „живот имитира уметност далеко више од уметности која имитира живот“, јер различита лична дефиниција уметности наноси штету нашем гледању видео игара као уметности.
Дакле, када дефиниције нису јасне, тешко је дефинисати шта би требало да одговара нестабилној дефиницији уметности. Можда, можете тврдити да постоје много успостављенији облици уметности и њихов значај је већи. Не може се порећи да су проза, песма и визуелна уметност успостављене много дуже од видео игара. Међутим, то не значи да није уметност - видео игре једноставно нису имале времена да стекну престиж других облика уметности. Штавише, шта су видео игре, али интерактивни медиј који се састоји од прозе, песме и визуелне уметности? Иако није свака видео игра ремек-дело, али није ни једна књига. Када видео игре комбинују ове три традиционалне уметничке форме и користе их мајсторски, оне стварају душевно искуство.
На пример, ако желимо да почнемо са визуелном уметношћу, има много примера видео игара које су визуелно привлачне. Не постоји један прави стил када је у питању визуелни аспект видео игара. Можете имати потпуно реалистичан стил са игром као што је Неистражене и бити одушевљен предивним пејзажима. Или алтернативно игра као што је Лимбо има једноставнији уметнички стил, али носи злокобну природу игре. Не ради се само о томе како користимо визуелни стил, већ и како то додаје тону игре. Шта је остало од Едитх Финцх је апсолутно запањујућа игра и емитује осећај тишине и мистерије чак и из свог уметничког стила. Визуални ефекти одговарају намени и нарацији игре.
Исто се може рећи и за писање појединачне игре. Нико није могао да порекне моћ отварања Последњи од нас. Поставио је цијели тон игре. Разумео си Јоелов карактер и знао је зашто су његове интеракције са Еллие биле слабе на почетку игре. Игра с добрим наративом чини исту ствар као и сваки дио прозе: чини да желите наставити даље. Без обзира да ли идете кући да бисте прочитали следеће поглавље књиге коју читате или завршите следећу мисију игре на којој се налазите, добро писање чини да желите да наставите причу.
Осим тога, ако сте играли прву сезону ТеллТале-а Тхе Валкинг Деад, ви бисте знали да на крају сезоне није било сувог ока да се види. А шта је са видео играма које инспирацију узимају из прозе? Тхе Витцхер 3 достигао легендарни статус игре још 2015. године, са многим играма, као што је Финал Фантаси КСВ и Ассассин'с Цреед Оригинс желећи да имплементира многе механике из истоимене игре. Тхе Витцхер 3 имао је фантастичан изворни материјал. (Препоручујем књиге свима који су фанови серије.) Да ли је изворни материјал заснован на већ успостављеним уметничким формама бољи? Не, добро писање долази од тима који је страствен у игри коју праве.
На крају је соундтрацк. Песма је невероватан део људске природе. Народна музика сведочи о дуговечности песме, а када видео игра има праву музику, она чини разлику. Живот је чудан је савршен пример за то. Има соундтрацк који носи поруку игре, али трагови су сами по себи уметничка дела. Упознали смо се са толико нових уметника кроз игре као што су Живот је чудан које никада не бих нашао другачије. Чак и инструментална музика компонована за игру носи у себи тон и лепоту, као што је Ассассин'с Цреед 2 опенинг инструментал. Она носи емоцију и сврху без видео игре.
Када имате комбинацију толико бриљантних уметничких форми, како не можете оправдати да се видеоигре класификују као облик уметности?
„Видео игре су такође једини облик медија који омогућава персонализацију уметничког искуства, а да притом задржи аутентичност уметника,“ - Цхрис Мелиссинос
је једно мишљење које стоји за валидност видео игара као уметничке форме. Нисте само пасивни потрошач када се бавите видео играма. Ви сте директно део тог искуства и са све већим бројем игара које примењују различите путеве избора у својим играма можете видети жалбу. Видео игре вам омогућују да комуницирате са читавим новим светом, а понекад и сами. И даље доживљавате нечију визију, али и ви сте део те визије - која омогућава свакоме ко игра игру да постане део уметности.
Какво је ваше мишљење? Да ли се видео игре сматрају уметничком или не? Оставите коментар испод са вашим мишљењем!