Садржај
Током празничног периода, искористио сам прилику да посетим В&А музеј детињства у Бетхнал Греен подручју Лондона. Био сам тамо и раније, али не откад сам био дете на самом почетку видеоигре пре тридесет година.
Занимало ме је да видим како ће развој индустрије видео игара сједити у очима музејске академије. Уосталом, видео игре сада служе истим интересима и такмиче се за исте потрошаче као што их имају традиционалне играчке и игре.
Био је то скромни музеј који није био већи од вашег просјечног Тоис Р Ус, распоређеног на два спрата око атријумске кафетерије, али његов лабиринт стаклених кофера са играчкама и играма из последња три века и касније убрзо је заробио моју машту - и схватио сам да је креативни геније тоимакерс из прошлости је поставио позорницу за умјетнике, кодера и дизајнера који чине видео игре данас.
Време да одбацимо детињасте ствари? Како да не.
Док сам прегледавао играчке из различитих култура и историјских периода, било је забавно очигледно да, иако су дизајнирани да инспиришу машту и одушевљење дјеце, сваки примјер је без сумње био први који су уживали одрасли.
Зове се Музеј детињства, али дечје играчке - попут видео игара - имају далеко ширу привлачност и чак улогу у животима одраслих. Током божићног периода, колико је родитеља искористило прилику да се врате у контакт са својом унутрашњом децом играјући се са даровима датим њиховим потомцима?
Као ирски драматичар и књижевни критичар Георге Бернард Схав рекао:
„Не престајемо играти јер старимо; остаримо јер престајемо да се играмо.
„Не престајемо играти јер старимо; остаримо јер престајемо да се играмо. - Џорџ Бернард Шо (1856-1950)Од прстију и палца до нула и нула
Изобиље играчака које су се приказале свака је најбоље искористио материјале и таленте тог времена, али паралеле са дизајнерским изазовима дигиталног доба биле су очигледне, од изградње анимираних аватара ...
... и скелетни носачи возила ...
... до мукотрпно уређених соба куће викторијанске лутке из 1900 ...
... и величанствено реализовани светови замршеног вишеструког Цхинесе Роцк Гарденс, око 1780 (можда прва платформска игра на свету?).
Коцка детињства била је још једна упечатљива изложба са јасним паралелама видео игара. Првобитно креиран за Милленниум Доме (2000-2001) од стране апстрактног сликара Сарах Рапхаел, то би лако могао бити неки концептуални рад за предстојећу игру са слагалицама или неку врсту надреалистичке авантуре.
Као што је свака изложба одражавала ставове и идеологију ере и културе из које је потекла - од барокног луткарског позоришта 1700-их до разрађене Хорнбијеве жељезничке мреже шездесетих година - чини се јасним да су видео игре једнако облик изражавања који дефинира и коментира генерацију као било што произведено у пред-дигиталном добу.
Видео игре су једнако облик изражавања који дефинише и коментарише генерацију као било шта што се производи у пред-дигиталном добу.Популарна забава обликује будуће генерације и баш као што поглед на вољену играчку из детињства подсећа на драгоцено сећање на данашњу одраслу особу, тако ће и будуће генерације заувек памтити будуће генерације.
Следећа генерација
Иако је музеј имао изложену колекцију конзола, и Сигнал Студиос' Војници играчке; Оловни војници (2010) приказан на изложби Ратних игара (више о овоме у наредном чланку), било је изненађујуће мало простора посвећеног еволуцији кућне забаве у дигитални медиј.
Видео игре су без сумње покупиле палицу из икона 20. века Тхундербирдс, Марвел Суперхероес, Трансформатори, и Млади Мутанти Нинџа корњаче, и са платформама за играње које се све више доказују више него способне да испоруче забаву једнаку било којој претходној манифестацији игре на столу или измишљотина и облачења / цосплаиа, забава у детињству је наставила да пружа врата у свет одраслих.
То је улазна врата која се могу пролазити у оба смјера све док се она одржавају отвореном вјештином, креативношћу и визијом оних Тоимакерс оф Томорров.