Садржај
Они од вас који су одрасли уи око Вашингтона и имају тенденцију према нерди страни (као што сам ја) су вероватно добро упознати са Смитхсониан, институцијом коју чине Национални зоолошки врт и 16 музеја слободног приступа у граду (плус 3 изван града). ДЦ), од којих је 11 на Националном Маллу. Сваке године их посећују милиони школских група, туриста и локалних становника.
Смитхсониан је свјетски позната институција, а укључивање у његове експонате и колекције значи бити признат као важан дио америчке приче. Последњих година су укључили видео игрице.
Историја видео игара
Током посете Националном музеју америчке историје Смитхсониан - који се још увек постепено обнавља - прошлог викенда, налетела сам на важан део историје видео игара.
Налази се у близини улаза у западно крило првог спрата (крило "Иновација, креативност и предузеће") била је радионица покојног Ралфа Баера, изумитеља прве видео конзоле.
Уз радионицу је био и Баеров "Бровн Бок", прототип његовог касног шездесетих година прошлог века који је касније постао Магнавок Одиссеи. Екран изнад прототипа приказује видео снимак игре од Баера Стони тенис игра, која је била инспирација за легендарног Понг.
Баер је први пут поклонио своје прототипе, заједно са белешкама, шемама и другим папирима, музеју још 2006. године; пристао је да се повуче са својом радионицом касније, неколико месеци пре његове смрти 2014. године. Изложена је као "објекат оријентира" крила у јулу 2015. године, не само због своје важности за историју видео игара, већ и зато што су је осетили "симболизовао је радионице или радне хиљаде хиљада америчких тинкерера и проналазача."
Уметност видео игара
Али стицање Баерове радионице и прототипова није једини начин на који је Смитхсониан почео да прихвата видео игре. Шест месеци 2012. године, Амерички музеј уметности је на великој изложби прославио видео игре као уметнички медиј под називом "Уметност видео игара".
Наведена сврха "Уметности видео игара" била је "истражити 40 година еволуције видео игре као уметничког медија. Фокус је био на визуелним ефектима, употреби нових креативних технологија и најутицајнијим уметницима и дизајнерима." Дакле, фокус је био на традиционално "уметничком" аспекту видео игара, а не на једном од јединствених елемената медија као што је играње, али је то ипак важно признање за уметничку вредност видео игара.
Након презентације изложбе у Вашингтону, Д. (од тада је отишао на турнеју по земљи и појавит ће се у Миамију, ФЛ), Амерички музеј умјетности је додао двије игре својој сталној колекцији: Фловер и Хало 2600. Осим тога, сада су домаћини годишње Индие Арцаде у затвореном дворишту музеја. Такође су одржали панел у 2012. о очувању видео игара.
У чему је проблем?
Оне могу звучати као мали кораци - више као "невољно прихватање" него "прихваћање" - које нису на истом нивоу као што су музеји посвећени видео играма које се појављују широм света, као што је Цомпутерспиелемусеум у Берлину, Музеј историје игара , и опсежна колекција игара Тхе Стронг Натионал Мусеум оф Плаи. И свакако, више се може учинити. На пример, било би дивно да Амерички уметнички музеј може да добије више игара и дозволи посетиоцима да их играју, као што то чини Музеј модерне уметности, али ААМ је вероватно ограничен финансирањем и простором.
Али и мали кораци су важни. Смитхсониан музеји сматрају се америчким "националним" музејима. Иако је укључено (и сачувано) у било којем музеју, ништа не значи да се кија, укључивање у Смитхсониан је главна потврда важности видео игара за америчку културу.
Надамо се да ће наставити да додају више игара и артефаката својим колекцијама и изложбама. И ако друге главне институције следе, видео игре могу коначно добити поштовање које заслужују.