Садржај
Поред окупљања познатих композитора музике за видео игре, симпозиј Гаме Мусиц Цоннецт у Лондону је такође окупио неколико аудио директора (АД) који раде на неким од највећих игара у индустрији. Наиме:
- Аделе Цуттинг оф СоундЦутс
- Аластаир Линдсаи из Сони Цомпутер Ентертаинмент Еуропе
- Паул Липсон из Мицрософт Студиос
- Стеве Лорд оф Јагек
- Мартин О'Доннелл од Бунгие
Панел је био прилика за композиторе који желе да се упознају са музиком за видео игре, и фановима жанра, да добију увид у то шта АД ради и изазове са којима се суочавају.
Н-Синцхроницити
Са композиторима видео игара који су нагласили важност игара којима је потребан АД да би се створила структура музике и да би се доносиле професионалне одлуке о резултату, саслушање онога што АД има да каже о њиховим улогама било је невероватно занимљиво. Они се не баве само музиком, већ звуком читаве игре, укључујући ефекте и актере гласа.
Осим што осигурава сагласност између свих аудио елемената, бити АД значи и укључивање у аспекте видеоигре који немају никакве везе са звуком. Липсон тврди да је део његовог посла такође утицао на креативне директоре о томе како најбоље укључити звук и забити у игру да би радили хармонично са игром. Линдсаи то подржава тако што каже да је то рано укључивање између музике и креативног правца од виталног значаја.
Традиционално, аудио је био последњи аспект игре коју треба разврстати. Али, с улогом АД која постаје све израженија, музика и звук су сада неке од првих ствари које треба развити како би се осигурала синхронизација свих елемената игре. Неки од чланова панела кажу да почињу да планирају и имплементирају музику и звук до две године пре објављивања игре: веома ране фазе развоја игре.
Феатуретте о аудио режисеру Стеве Лорду, композитору Јамесу Ханнигану и музици Рунесцапе 3.
Савети за композиторе
Пошто су то људи који наручују композиторе да раде на својим играма, то је била примарна прилика да добијете неке смернице о томе како да добијете наступ.
Једна од главних ствари које су се појавиле у свим огласима је да композитори музике за видео игре морају да играју видео игре. Изненађујуће, у брзој анкети широм публике, већина учесника је признала да не играју видео игре редовно. Господин каже да је од виталне важности да композитори музике за видео игре играју видео игре, а први савет који би дао композиторима је да изађу, купе и играју неке игре. То је зато што је заиста важно да разумете механику иза играња и ангажовање за које ће морати да боду, посебно зато што уз одсуство предзнања које добијате на филму, они ће морати да схвате како да превазиђу питање компоновања у интеракцију.
Важно је да композитори музике за видео игре играју видео игре. Први савет композиторима је да изађу, купе и играју неке игре.Резањем се такође помиње да заиста помаже ако је композитор спреман да буде веома укључен у саму игру. Уместо да седите у својим студијима искључиво бодовајући потпуно независно, заправо узмете времена да се директно укључите у АД и сама игра има дуг пут да не само да направите резултат који је прави за игру, већ и онај који је заиста одличан.
Што се тиче типа композитора музике, Липсон помиње да ће уместо покушаја да буде Јацк свих заната, фокусирање на одређену платформу или стил послужити композиторима који желе да се боље упознају са видео играма. За њега је музика, баш као и саме игре, све о револуционарном интелектуалном власништву, а способност да се осмисли нешто јединствено и прикладно за наслов је нешто што композитор примећује он и Мицрософт.
Све у свему, ово је био невероватно очигледан поглед на механику иза музике, дајући покровитељима дубоку захвалност за оно што улази у музику видео игара изван великог резултата и звука.
Слика заглавља: Паул Липсон на послу. Фотографија: Љубазношћу ввв.пауллипсон.цом