Садржај
Први догађај Гаме Мусиц Цоннецт-а у Лондону наплаћен је као међународни. Заиста, гостујући предавачи дошли су из Велике Британије, Холандије, Данске и САД-а, а камоли различитих националности присутних у публици. Упркос европској локацији догађаја, половина панела је била америчка. Стога, Мицрософт Студиос Аудио Дирецтор (АД), Паул Липсон, искористио је прилику да председава седницом у разговору са композиторима који живе и раде у САД-у како би супротставили и упоредили своја искуства и процесе са њиховим европским домаћинима. Панел је укључивао:
- Јасон Гравес
- Јеспер Кид
- Мартин О'Доннелл
Величина је битна
Америка је велико место и због тога су сви композитори приметили да живот има своје предности. Значајно, то је количина посла која је доступна. Кид каже да је то због великог броја програмера, посебно због експлозије индие сцене. Међутим, то не значи само више доступних комисија, већ значи да је приступ који програмери имају према композиторима различит.
Будући да је рад лакше доступан, постоји много више простора за креативност и слободу, јер постоји велика потражња. Заиста, чини се да "амерички пут" укључује много више повратних информација, ресурса и дискусија. Посебно О'Доннелл ужива у могућности да, у раним фазама развоја резултата за Бунгиејев надолазећи наслов Судбина, добио је слободу да састави пуну самосталну оркестралну суите како би му омогућио да стекне осећај и инспирацију за евентуалну музику. Штавише, добио је прилику да се снађе са Сир Паул МцЦартнеием.
Дегреес оф Сепаратион
Због тога се начин на који се од композитора тражи да раде разликује од Европе. У Америци се од композитора углавном тражи да се брину о музици, а не много више, са огласима као што су Липсон, организовање студија, уметника / оркестара, и пословних и правних питања. У Европи, композиторима се обично даје читав буџет и препуштено им је да разреше све горе наведено, као и резултат.
Али то не значи да је амерички модел бољи. Док се композитори усредсређују искључиво на музику, значи да имају мање речи, иако су и даље у стању да имају утицај, на оно што користе уметници и како они завршавају резултат.У Европи, иако је застрашујуће бити задужен за све, мало је или нимало ограничења у томе како композитор бира да креира и снима.
Кид, који је данског порекла, такође сматра да су европске компаније за игре много авантуристичније када се ради о наручивању музике за видео игре. Он помиње да је ово нешто што је саставни део ширег смисла за иновацију и уживање у европској музици уопште.
Барови без граница
Међутим, упркос разликама у индустријским приступима са обе стране Атлантика, сви се слажу да је таква дискусија сувишна јер је тржиште видео игара, као и утицај на културу, глобални већ неко време. Надаље, напредак у комуникацијској технологији и размјени датотека, композитори више нису ограничени локацијом.
Технологија ће се претворити у ПлаиСтатион 4 и КСБок Оне. Са мањим нагласком на саму технологију, издавачи ће се умјесто тога окренути креативности, што ће укључивати истраживање глазбе за видео игре.Међутим, Грејвс и даље помиње да постоји нешто што би се могло рећи о томе да је у ствари могуће бити физички присутан у развоју игре, нешто што је АД Аделе Цуттингс споменуо у претходном панелу са другим огласима.
Због игара које превазилазе политичке границе, изгледи композитора су усмјерени ка сљедећој генерацији конзола, а не према појединостима о приступу музици за видео игре. О'Доннелл, посебно, дели интересантно мишљење да ће технологија прерасти након ПлаиСтатион 4 и Ксбок Оне. Са мањим нагласком на саму технологију, издавачи ће се умјесто тога окренути креативности, што ће укључивати истраживање глазбе за видео игре. Како хардвер достиже врх, бит ће много мање ограничења за истраживање нарација и идеја него што је било раније.